?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Позавчера провёл первую коммерческую фотосъемку корпоратива на новую камеру.

1. Ну, что тут сказать... Реальное забочее ИСО 800, но и на ИСО1600 тоже часть кадров неплохо смотрятся. Не для фотостока, конечно, но тем не менее, это вполне себе репортажные 1600.

2. Полный кадр - это полный кадр. Хотя в режиме кропа она (камера) тоже может.

3. Обрабатывал Capture 1. Он реально быстрый, даже на моём целероне.

4. Камера (точнее комплект) стоит примерно в 8 раз дороже, чем мой старый Пентакс. И снимает при этом во столько же раз лучше. Без вариантов.

5. Выглядит камера так:
Untitled-1

6. Снимает примерно так:
_DSC0220

7. Теперь опять нужно ехать на Алтай и переснимать всё заново =)
Теперь рабочий стол выглядит примерно так. На экран перед собой я вывожу референсное изображение. И ещё в кадр не попала тряпочка о которую чистится перо после обмакивания в баночку с водой (она немного стыдится своего внешнего вида, но мы-то знаем, что она - одна из главных действующих лиц в процессе работы).

Двумя дальними ручками я практически не рисую. Тонкое "картографическое" перо даёт слишком тонкую линию, что при сканировании не всегда хорошо. Второе сверху - Hiro (Leonardt #40), имея острые кончики по бокам, не так-то легко чистится, очень мягкое и немного капризно в работе (хоть и даёт прекрасную линию дифференцированной толщины).

IMG_20190711_182654

Вообще, по поводу перьев хочу сказать вот что. Перья все разные, все по-своему интересны и к каждому нужно найти свой подход, что занимает изрядное количество времени. Однако, вознаграждение за потраченные дни и месяцы освоения нового инструмента зачастую превосходит все негативные стороны процесса.

Определяющим фактором всегда будет та идея, которую хочется реализовать определённым образом, а также подходящий инструмент для реализации. И тут никогда не знаешь, что когда понадобится, но всегда нужно быть во всеоружии. Не стоит также забывать о стоимости бумаги, так что я, потратив два-три листа на то, чтобы добиться необходимого результата, уже начинаю слегка беспокоиться о финансовой стороне вопроса. Страшно подумать, что этих листов будет десять! Местами я скряга, тут ничего не поделаешь. Но и результат тоже необходим, иначе зачем начинать.

Вы когда-нибудь задавались вопросом, какой инструмент для работы является лучшим? Совершенно зря. Это всё - вкусовщина. Каждый выбирает то, что ему в данный момент нравится. И ещё. Никогда не нужно исключать фактор рекламы в различных статьях в интернете, и что немаловажно, фактор антирекламы со стороны конкурентов.

Помнится, в своё время я был очарован изографами, а теперь снова возвращаюсь к металлическим перьям, но уже в новом качестве. Растёт опыт, вместе с которым растёт понимание каких-то тонкостей процесса и зависимости от результата. Часто поиск "самого лучшего" переходит в фетишизм, что в свою очередь убивает творчество.
Достоинства изографов:

+1. Изографы долговечны. Относительно одноразовых капиллярных ручек и относительно обычных перьев для рисования. При ежедневном использовании и периодической чистке типичный изограф служит около 2-х лет. Кстати, долговечность напрямую зависит от абразивных свойств того сорта бумаги, на которой вы рисуете.
+2. При рисовании нет необходимости отвлекаться на обмакивание пера в баночку с тушью, промывание и протирание пера. Не нужно следить за густотой туши в банке. Если работа начата, то можно рисовать без перерыва пока не кончится запас туши в ёмкости. Если приоритет в скорости работы, то можно смело выбирать изограф.
+3. Постоянная толщина линии. Заполняя фон однородной текстурой нужно волноваться только о плотности штрихов.
+4. При рисовании изографом не нужно прилагать никаких физических усилий.
+5. Изограф - это идеальный инструмент для рисования точками. Все остальные приспособления остаются сильно позади.



Недостатки изографов:

-1. Изографами желательно пользоваться постоянно, то есть каждый день. Особенно это касается использования водостойкой туши. Это я говорю про экстремальные случаи, когда ручка недостаточно плотно закрыта или резиновая заглушка в колпачке пропускает воздух. Если я не пользовался изографом пару недель, то 100% его придётся промывать. Однако оговорюсь, что это касается диаметров от 0,4 и меньше.
-2. Для начала работы с изографом его нужно хорошенько потрясти. В редких случаях мне удавалось начать рисовать сразу. Обычно изограф требуется "расписать" в течении одной-двух минут.
-3. Постоянная толщина линии. Для чертежей это хорошо, а для рисунков не всегда. Для нормальной работы необходимо минимум 2 изографа разной толщины, а если учесть, что толщина линий связана с размером рисунка, то может потребоваться не 2, а 4 варианта толщины линий и соответственно нужно будет их купить.
-4. Изограф требователен к качественной поверхности бумаги. Он капризен и не будет рисовать на слишком ворсистой бумаге. И грязь с пылью тоже не жалует.
-5. К рисованию изографом необходимо привыкнуть. Иногда довольно долго. Первые два изографа я сломал слишком сильно прикручивая корпус к пишущему узлу. (Кстати в качестве временного лечения лучше использовать не изоленту, а термоусадочную трубку. Главное не переусердствовать, а то можно не закрутить потом.)
-6. Изограф - это не самое дешёвое приспособление для рисования тушью.
-7. Изограф это не творческий инструмент. Никакой экспрессии, никакой переменной толщины. Существуют некоторые ухищрения, но это того не стоит.

Альтернативы изографу:

* Роллеры. Лучше перезаправляемые. Однако в роллерах нельзя использовать водостойкую тушь. Только чернила. И опять же толщина линий будет постоянна.
* Перьевые ручки с резервуаром. Здесь можно использовать водостойкие чернила определенных производителей и можно менять толщину линий в зависимости от нажима. Стоит перьевая ручка несколько дороже изографа.

Предложу пару картинок для рассмотрения. Первая нарисована изографом. Вторая пером. И поверьте, дело здесь не в разной стилистике изображения. Попробуйте сами разобраться. У меня ушло на это несколько лет, но я-то старый, мне простительно.

2018-04- (12)

xxxClouds FA — копия

Нет, я никого не призываю отказаться от изографов. Если вы так подумали, значит вам стоит перечитать статью заново. Более того, я сам продолжу их активно использовать. Это отличный инструмент. Просто на данном этапе мне нужно вернуться к перьям и жидкой туши в баночке. Сложно сказать, почему именно, ответ кроется в разнице между вот этими двумя картинками (которые обе не идеальны, конечно).

Любой инструмент чем-то хорош и чем-то плох. Если молотком нельзя крутить шурупы, это не означает, что это плохой молоток.

Jul. 9th, 2019

Значит так... если не слишком вдаваться в подробности, то ретроспектива будет выглядеть следующим образом:

Полистал я тут свои старые записи и оказалось, что я рисую тушью уже около 10 лет.
Целенаправленно двигаюсь в этом направлении около 7 лет (с осени 2012 года, когда мне попалась книга Arthur L. Guptill "DRAWIND WITH PEN AND INK", кстати до сих пор ничего лучше не попадалось; рекомендую).
Первый доллар за свои рисунки я получил в начале 2014 года (то есть 5 лет назад).
В 2015 году у меня были уже все материалы и инструменты, необходимые для работы с тушью.
В 2019 году до меня дошло, что изографы можно было не покупать в 2015 году =) да, это очень смешно, но это чистая правда.

resonance1

Перчатки для рисования

Вы замечали когда-нибудь, что ручка плохо пишет по бумаге в тех местах, где побывала ваша ладонь? Это всё от того, что на бумаге остаются пото-жировые следы. Раньше я боролся с этим неудобством с помощью подкладываня листочков бумаги, но это, знаете-ли, не очень удобно - постоянно перекладывать небольшие листочки бумаги, следя за их расположением. Затем, я подумал о том, что если двигаться по рисунку снизу вверх, то пото-жировые следы будут оставаться в тех местах, где всё уже нарисовано, что принципиально решало проблему.

Пару месяцев назад я наткнулся на заметку о известной мангаке Kaoru Mori, где она рассказывала о том, что приспособила для рисования тонкие хлопчато-бумажные перчатки, отрезая у них пальцы. Тогда я подумал, что это было бы идеальным выходом в решении обозначенной проблемы.



Безуспешно поискав такие, казалось бы, обычные перчатки в специализированных магазинах по городу, я решил заказать через интернет. В итоге 10 пар печаток обошлись мне с E-BAY в 4.82 USD.





Перчатки для рисования показал, заодно и свежими изографами похвастался.


- Можно ли использовать Isograph совместно с акварелью? Ведь родная тушь оказывается размывается водой при работе с акварелью. Что делать?

1. Родная тушь Rotring для рапидографов является водостойкой. Однако, часто можно купить неводостойкую подделку в точно такой же упаковке, которая будет быстросохнущая и не более того. Однако, выход всё-же существует - вместо обычной туши в баллон можно заправить водостойкую; знаю двух производителей. ZIG Kuretake Black Ink (Sumi Ink не покупать, она не водостойкая) и Winsor&Newton Black Indian Ink, лучшая на свете тушь из тех, что я знаю.

Однако, сразу предупрежу о возможной проблеме. Быстро высыхать эта тушь будет не только на бумаге, но и внутри самой ручки и способна забить подающую трубку изографа. Для избежания проблем Вам нужно будет периодически полностью разбирать и промывать пишущий узел специальным промывочным составом, разбавленном дистиллированной (важно!) водой.

Размер мелкодисперсных элементов образцов туши, перечисленных выше, позволяет использовать её с изографами маленького диаметра в отличии от туши российского и китайского производства.

2. Я бы не рекомендовал использовать Rotring Isograph диаметром менее 0,50 мм для рисунков на акварельной бумаге. Дело в том, что игла внутри подающей трубки довольно нежная штука, а шероховатая поверхность акварельной бумаги по сути абразив.

Рисовать поверх акварели изографом также является убийством его пишущего узла, а рисовать придётся для уточнения линий, выделения нужных участков. Дело в том, что мелкие частички акварели способны намертво забить подающую трубку изографа. Сам не проверял - это я теоретически.

3. При заправке изографа не наливайте слишком много туши, - она может вылиться через воздушный клапан.

Про изографы



Rotring Isograph, в чём смысл?

У меня пара Rotring Isograph 0,25 и 0,50 мм. Сравнивать толщину линий изографов и линеров не корректно, так как для линеров указывается некая абстрактная величина в условных единицах, а изографы (и иже с ними, рапидографы) это точный инструмент с постоянной толщиной линии.

Фактически, изографы это профессиональный инструмент, а значит он предназначен скорее для стационарной работы за столом, а не в полевых условиях, поэтому колпачок именно откручивается, а не просто снимается и для оптимального баланса в руке при работе этот колпачок не крепится к хвосту ручки. Профессиональная направленность работы с данным инструментом подразумевает и то, что его нужно использовать постоянно, отсюда проблемы с засыханием туши внутри механизма её подачи при длительных перерывах. Честно говоря, я не знаю, насколько долго нужно Isograph держать в нерабочем состоянии чтобы он засох, ведь конструкция колпачка с резиновой приемной частью и механизм завинчивания как раз и предназначен для предотвращения попадания воздуха внутрь системы подачи чернил.

С изографами необходимо использовать соответствующие чернила. Дело в том, что они светостойкие и их мелкодисперсный состав позволяет работать со всем диапазоном толщин наконечников. Технически, можно заливать в них и обычную тушь, но после использования сразу промывать пишущий узел. Это касается в первую очередь водостойкой туши ( ZIG, Winsor&Newton и т.д.). Для промывки выпускаются специальные растворители, которые необходимо растворять (да-да, кто бы мог подумать) в воде. Можно залить получившийся состав в подходящую ёмкость и использовать по мере необходимости.



При активной работе изографом, линия может начать прерываться из-за того, что чернила просто не успевают пройти через пишущий узел. В этом случае изограф необходимо встряхнуть в продольном направлении. Такую-же операцию необходимо проводить каждый раз перед началом использования.
Isograph не предназначен для сильного нажима и чтобы не царапать бумагу нужно немного привыкнуть.
Так как Isograph - инструмент с определенной толщиной линии, он подойдёт не для всех графических работ. Если вам необходима экспрессия и переменная толщина линий (например при каллиграфии в технике Copperplate, комиксов и т.д.), то лучше использовать тушь и перья.

Важность выбора "правильной" бумаги можно почувствовать в двух случаях: для сканирования и для экспонирования. Хорошая безкислотная бумага не выцветает на свету, не желтеет и при сочетании с тушью, которой со временем вообще ничего не будет, такая работа может быть экспонирована от ста лет и более. При сканирования готовых работ важен такой параметр как микроструктура поверхности. Мой опыт использования различных инструментов и материалов позволяет утверждать, что параметры хорошей туши и хорошей бумаги значительно отличаются от дешёвых аналогов. При сканировании с разрешением от 400dpi и более это довольно заметно.
_IGP1576.JPG

В процессе рисования Inksperiment-ов протестировал всю жидкую тушь, что у меня была. Каких-то окончательных выводов пока делать рано, но сравнить их между собой и заметить недостатки вполне хватило времени. Тушь для использования с кистью во всём мире называется "китайская", в отличии от "индийской", предназначенной для работы пером. С японской тушью не совсем понятно, она часто продаётся как "индийская". Однако, использовать с кистью можно практически любую, исключая водостойкую, которая при неосторожном обращении уничтожит вашу кисть на раз-два.

Образец номер 1

Не рекомендую покупать никому и никогда. Слишком жидкая и бледная, примерно 30-40% от нормального чёрного цвета. Зачем так делать, если я и сам могу до нужной консистенции разбавить? Специфический запах. Неплохой дозатор. Можно попробовать заливать в ручки-кисточки как готовый серый тон. Мог мне, конечно, попасться неправильный образец, но это ещё хуже, если производитель нестабилен по качеству. Как вариант - я дурак и ничего не понимаю в колбасных обрезках и с радостью готов просвятиться.

Образец номер 2

Вот это уже неплохой вариант для скетчей, но не отличный. Совсем немного жидковата на мой взгляд (90%), но можно работать не стыдясь конечного результата. Специфический запах присутствует. Наливать на палитру неудобно. Очень бюджетно, но скорее нет, чем да.

Образец номер 3

Гамма. Когда-то слаще этой морковки я ничего не знал, но хочу сказать, что это очень даже неплохая универсальная тушь, которую можно на начальном этапе рекомендовать как для работы пером, так и кистью. Кисть даже можно при желании макать прямо в банку =) ширина горлышка позволяет. Специфический запах и здесь присутствует. Цена низкая. Высохшая тушь крошится при открывании крышки и сыплется на стол, меня это раздражает. Однако, в целом это довольно неплохой экземпляр, который я бы классифицировал как "индийскую" тушь, а не "китайскую".

Образец номер 4

Гамма концентрат. Никакого постороннего запаха. Отличная консистенция. При высыхании иногда получаются интересные эффекты. Кстати, есть и другие концентрированные цвета. За эти деньги ничего подобного по качеству не найдёте. Рекомендую однозначно.

Образец номер 5
shodo_12.JPG
Японская тушь для каллиграфии. Просто отличный вариант. Никакого запаха. Чёрный 100% цвет. Удобный дозатор. Правда, чёрт его знает, где теперь именно такую купить. Альтернативные варианты в интернетах имеют совсем негуманный ценник в два-три раза больше, чем стоила эта баночка. Если увидите такую - покупайте не раздумывая.



Вывод. Самый разумный вариант, на мой взгляд, в наших нелегких условиях это концентрат "Гамма". Тюбик меньше 100р и его можно купить в магазине.
Всем удачного творчества!
100 мл_1_ с лого.jpg
Вызвать в себе раз испытанное чувство и, вызвав его в себе, посредством движений, линий, красок, звуков, образов, выраженных словами, передать это чувство так, чтобы другие испытали то же чувство, — в этом состоит деятельность искусства. Искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их.

Искусство не есть, как это говорят метафизики, проявление какой-то таинственной идеи, красоты, бога; не есть, как это говорят эстетики-физиологи, игра, в которой человек выпускает излишек накопившейся энергии; не есть проявление эмоций внешними знаками; не есть производство приятных предметов, главное — не есть наслаждение, а есть необходимое для жизни и для движения к благу отдельного человека и человечества средство общения людей, соединяющее их в одних и тех же чувствах., а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их.

Прежде боялись, как бы в число предметов искусства не попали предметы, развращающие людей, и запрещали его все. Теперь же только боятся, как бы не лишиться какого-нибудь наслаждения, даваемого искусством, и покровительствуют всякому. И я думаю, что последнее заблуждение гораздо грубее первого и что последствия его гораздо вреднее.

Так что большинство людей высших классов того времени, даже папы и духовные лица, в сущности, не верили ни во что. В церковное учение люди эти не верили потому, что видели его несостоятельность; признать же нравственное, общественное учение Христа, как его признавали Франциск Ассизский, Хельчицкий и большинство сектантов, они не могли, потому что такое учение разрушало их общественное положение. И люди эти остались без всякого религиозного мировоззрения. А не имея религиозного мировоззрения, люди эти не могли иметь никакого другого мерила расценки хорошего и дурного искусства, кроме личного наслаждения. Признав же мерилом добра наслаждение, то есть красоту, люди высших классов европейского общества вернулись в своем понимании искусства к грубому пониманию первобытных греков, которое осудил уже Платон. И соответственно этому пониманию среди них и составилась теория искусства.

И вот произвольное соединение этих трех несоизмеримых и чуждых друг другу понятий (добро, красота и истина) в одно послужило основанием той удивительной теории, по которой стерлось совершенно различие между хорошим, передающим добрые чувства, и дурным, передающим злые чувства, искусством; и одно из низших проявлений искусства, искусство только для наслаждения, — то, против которого предостерегали людей все учители человечества, — стало считаться самым высшим искусством. И искусство стало не тем важным делом, которым оно и предназначено быть, а пустой забавой праздных людей.

Первым последствием этого было то, что искусство лишилось свойственного ему бесконечно разнообразного и глубокого религиозного содержания. Вторым последствием было то, что оно, имея в виду только малый круг людей, потеряло красоту формы, стало вычурно и неясно; и третьим, главным, то, что оно перестало быть искренно, а стало выдуманно и рассудочно.

Разнообразие чувств, вытекающих из религиозного сознания, бесконечно, и все они новы, потому что религиозное сознание есть не что иное, как указание нового творящегося отношения человека к миру, тогда как чувства, вытекающие из желания наслаждения, не только ограничены, но давным-давно изведаны и выражены. И потому безверие высших европейских классов привело их к самому бедному, по содержанию, искусству.

...извращенное искусство может быть непонятно людям, но хорошее искусство всегда понятно всем.

Говорят, что самые лучшие произведения искусства ... доступны только избранным, подготовленным к пониманию этих великих произведений. Но если большинство не понимает, то надо растолковать ему... Но оказывается, что таких знаний нет, и растолковать произведения нельзя, ... но это значит не разъяснять, а приучать. А приучить можно ко всему и к самому дурному. Как можно приучить людей к гнилой пище, к водке, табаку, опиуму, так можно приучить людей к дурному искусству, что, собственно, и делается.

Искусство тем-то и отличается от рассудочной деятельности, требующей подготовления и известной последовательности знаний (так что нельзя учить тригонометрии человека, не знающего геометрии), что искусство действует на людей независимо от их степени развития и образования, что прелесть картины, звуков, образов заражает всякого человека, на какой бы он ни находился степени развития. Дело искусства состоит именно в том, чтобы делать понятным и доступным то, что могло быть непонятно и недоступно в виде рассуждений. Обыкновенно, получая истинно художественное впечатление, получающему кажется, что он это знал и прежде, но только не умел высказать.

Если живописец прекрасно напишет рану с кровью, вид этой раны поразит меня, но тут не будет искусства. Протянутая одна нота на могучем органе произведет поразительное впечатление, часто вызовет даже слезы, но тут нет музыки, потому что не передается никакое чувство. А между тем такого рода физиологические эффекты постоянно принимаются людьми нашего круга за искусство не только в музыке, но в поэзии, живописи и драме. Говорят: теперешнее искусство стало утонченно. Напротив, оно стало благодаря погоне за эффектностью чрезвычайно грубо.

Для того чтобы человек мог произвести истинный предмет искусства, нужно много условий. Нужно, чтобы человек этот стоял на уровне высшего для своего времени миросозерцания, чтобы он пережил чувство и имел желание и возможность передать его и при этом еще имел талантливость к какому-либо роду искусств. Все эти условия, нужные для произведения истинного искусства, очень редко соединяются. Для того же, чтобы производить с помощью выработавшихся приемов: заимствования, подражательности, эффектности и занимательности, подобия искусства, которые в нашем обществе хорошо вознаграждаются, нужно только иметь талант в какой-нибудь области искусства, что встречается очень часто.

Талантливому человеку в области живописи или скульптуры еще легче производить предметы, подобные искусству. Для этого ему нужно только выучиться рисовать, писать красками и лепить, в особенности голые тела. Выучившись же этому, он может не переставая писать, ... изображая все, что кажется красиво: от голой женщины до медных тазов.

А как только искусство стало профессией, то значительно ослабилось и отчасти уничтожилось главное и драгоценнейшее свойство искусства — его искренность. Профессиональный художник живет своим искусством, и поэтому ему надо не переставая выдумывать предметы своих произведений.

Толковать произведения художника нельзя. Если бы можно было словами растолковать то, что хотел сказать художник, он и сказал бы словами.

В живописи главное обучение состоит в том, чтобы рисовать и писать с оригиналов и с натуры преимущественно голое тело, то самое, которое никогда не видно и почти никогда не приходится изображать человеку, занятому настоящим искусством, и рисовать и писать так, как рисовали и писали прежние мастера; сочинять же картины учат, задавая такие темы, подобные которым трактовались прежними признанными знаменитостями.

Приучение же людей к тому, что похоже на искусство, отучает их от понимания настоящего искусства. От этого-то происходит то, что нет людей более тупых к искусству, как те, которые прошли профессиональные школы искусства и сделали в них наибольшие успехи. Для того же, чтобы люди, рожденные художниками, могли узнать выработанные прежними художниками приемы различных родов искусств, должны существовать при всех начальных школах такие классы рисования и музыки — пения, пройдя которые всякий даровитый ученик мог бы, пользуясь существующими и доступными всем образцами, самостоятельно совершенствоваться в своем искусстве.

У людей, не извращенных ложными теориями нашего общества, существует очень определенное представление о том, за что можно почитать и восхвалять людей. ... или сила физическая... или сила нравственная, духовная... И вот эти люди, ... вдруг видят, что, кроме людей, восхваляемых, почитаемых и вознаграждаемых за силу физическую и силу нравственную, есть еще люди, восхваляемые, возвеличиваемые, вознаграждаемые в еще гораздо больших размерах, чем герои силы и добра, за то только, что они хорошо поют, сочиняют стихи, танцуют. Они видят, что певцы, сочинители, живописцы, танцовщицы наживают миллионы, что им оказывают почести больше, чем святым, и люди народа и дети приходят в недоумение.

...невольно кажется, что существующее искусство имеет только одну определенную цель: как можно более широкое распространение разврата.

Настоящее произведение искусства может проявляться в душе художника только изредка, как плод предшествующей жизни, точно так же как зачатие ребенка матерью. Поддельное же искусство производится мастерами, ремесленниками безостановочно, только бы были потребители.

Настоящее искусство не нуждается в украшениях, как жена любящего мужа. Поддельное искусство, как проститутка, должно быть всегда изукрашено.

Причиной появления настоящего искусства есть внутренняя потребность выразить накопившееся чувство, как для матери причина полового зачатия есть любовь. Причина поддельного искусства есть корысть, точно так же как и проституция.

***

Человек не будет, как теперь, съедать яйцо, снесенное воспитанной им курицей,... а будет есть вкусную, питательную пищу, которая будет готовиться в лабораториях совокупными трудами многих людей... Трудиться же человеку почти не будет надобности, так что все люди будут в состоянии предаваться той самой праздности, которой теперь предаются высшие властвующие классы.

Ничто очевиднее этих идеалов не показывает того, до какой степени наука нашего времени отклонилась от истинного пути.


Tags:

paintingtheuniverse
Картинка позаимствована: http://mrsbadbugs.deviantart.com/

Хочется  для себя прояснить важный момент, больше философский, конечно, но от этого не менее важный. Возможно, это всё покажется кому-то банальностью, но это лишь потому, что этот кто-то для себя уже решил эту задачку, а кому-то это только предстоит. Не обольщайтесь, мнения тоже иногда меняются в течении жизни. Конечно, бывает и так, что человек просто занимается год за годом каким-то делом, которое его по ряду причин устраивает, и совершенно не задумывается о "высоких материях", а некоторым, напротив, просто необходимо во всём разобраться и всё проанализировать, подвергнуть сомнению и разложить по полочкам.

Для разминки вот какой вопрос: кому вообще взбрело в голову, что у художника должна быть какая-то сверхзадача? Или, возможно, она раньше когда-то была, а потом исчезла и трансформировалась во что-то иное? Почему у ювелиров, к примеру, такой сверхзадачи нет? (возможно я ошибаюсь)
Read more...Collapse )
Заранее прошу прощения у читателей за мои кривые руки по той причине, что мне бы не помешало лет с десяток поработать над техникой рисования и только после этого садиться и писать подобные тесты. Однако, за неимением ничего подобного на просторах интернета и, с другой стороны, наличия некоторого количества времени у меня (в связи с продолжающейся ангиной) плюс ещё некоторого желания, я решил, что подобный тест не помешает. А может статься, что ещё и пригодится кому-нибудь.

Итак, у нас имеются четыре образца не водостойкой туши из разных стран:
Гамма, Россия;
Kin`s Ink - liquid No29, Китай;
Manuscript Calligraphy Dip Pen Ink, Англия;
KOH-I-NOOR School Ink, Чехия.
IMG_6641

Read more...Collapse )
[Д] Буквица Letterля графики тушью используются специальные перья, о которых здесь и расскажу, так как сам промаялся несколько недель, собирая и систематизируя информацию по этой теме. Надеюсь, что эта статья и ссылки будут вам полезны.

Для начала интересный момент, у нас используется термин "перо", происходящий от птичьего пера, как не сложно догадаться. На английском этот термин звучит как "dip pen" (ручка для макания) или "nib" (клюв, остриё). Ссылка на статью в WIKI, где дана классификация перьев по материалу, ширине линий, конструкции и области применения. Однако, минус этой статьи в том, что она только описательного характера и не содержит конкретных примеров перьев.

Ладно, берём за основу линейку перьевой продукции британской компании Manuscript Pen Co Ltd и начинаем понимать что к чему. Ссылка на страницу производителя. К сожалению, аналогов перевода большинства названий перьев в русском языке я не нашёл.

1. Round hand nib
Классическое каллиграфическое европейское перо, используемое для работы в стиле "круглая рука" или "Caroline Minuscule". Основа стиля была заложена в скриптории аббатства Сен-Мартен в Туре, во Франции при переписывании Библии. Этот стиль считается хорошим длятех, кто начинает изучать каллиграфию. Здесь и далее ссылка на источник.
1 round hand nib
1-1 round hand


Read more...Collapse )

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner