Category: работа

2018

(no subject)

Теперь рабочий стол выглядит примерно так. На экран перед собой я вывожу референсное изображение. И ещё в кадр не попала тряпочка о которую чистится перо после обмакивания в баночку с водой (она немного стыдится своего внешнего вида, но мы-то знаем, что она - одна из главных действующих лиц в процессе работы).

Двумя дальними ручками я практически не рисую. Тонкое "картографическое" перо даёт слишком тонкую линию, что при сканировании не всегда хорошо. Второе сверху - Hiro (Leonardt #40), имея острые кончики по бокам, не так-то легко чистится, очень мягкое и немного капризно в работе (хоть и даёт прекрасную линию дифференцированной толщины).

IMG_20190711_182654

Вообще, по поводу перьев хочу сказать вот что. Перья все разные, все по-своему интересны и к каждому нужно найти свой подход, что занимает изрядное количество времени. Однако, вознаграждение за потраченные дни и месяцы освоения нового инструмента зачастую превосходит все негативные стороны процесса.

Определяющим фактором всегда будет та идея, которую хочется реализовать определённым образом, а также подходящий инструмент для реализации. И тут никогда не знаешь, что когда понадобится, но всегда нужно быть во всеоружии. Не стоит также забывать о стоимости бумаги, так что я, потратив два-три листа на то, чтобы добиться необходимого результата, уже начинаю слегка беспокоиться о финансовой стороне вопроса. Страшно подумать, что этих листов будет десять! Местами я скряга, тут ничего не поделаешь. Но и результат тоже необходим, иначе зачем начинать.

Вы когда-нибудь задавались вопросом, какой инструмент для работы является лучшим? Совершенно зря. Это всё - вкусовщина. Каждый выбирает то, что ему в данный момент нравится. И ещё. Никогда не нужно исключать фактор рекламы в различных статьях в интернете, и что немаловажно, фактор антирекламы со стороны конкурентов.

Помнится, в своё время я был очарован изографами, а теперь снова возвращаюсь к металлическим перьям, но уже в новом качестве. Растёт опыт, вместе с которым растёт понимание каких-то тонкостей процесса и зависимости от результата. Часто поиск "самого лучшего" переходит в фетишизм, что в свою очередь убивает творчество.
Eugene_zando

Рабочее место художника-графика. Часть 4. Про всё лишнее

.
Часть 1
Часть 2
Часть 3

Бывало у вас такое, что вы не можете найти что-нибудь на своем рабочем столе?
Или в подставке находятся десяток одинаковых карандашей про запас?
Вы точно знаете, какими инструментами вы пользуетесь постоянно и где они находятся?
У вас есть инструменты и материалы, которые можно выбросить, но жалко?

Просто поразительно, сколько времени люди бесполезно тратят на поиск того, что должно быть под рукой и как эти секунды и минуты складываются в дни и недели. Помимо книг об эргономике рабочего места, которые во многом устарели и практически все - полное говно, лучше найдите и почитайте про систему 5S. Здесь совсем кратенько.

Сравните эти два довольно похожих рабочих места. Что скажете с точки зрения потерь рабочего времени?

А


Б


Кто-то посмотрит на своё рабочее место и скажет, что, мол "я так привык и мне так удобно". Выкиньте из головы этот подростковый бред и послушайте. Ваше рабочее место это рабочий инструмент, от которого зависит очень многое. Пробовали заточить карандаш ножницами? Нет? А вы попробуйте. Какими бы они не были дорогими и замечательными, они для этого попросту не предназначены. Так и с рабочим местом. Свинарник -- это для свиней, без обид.

Теперь затраты. Вспомните, сколько денег улетает впустую на всякого рода эксперименты. Просто ужас!

- Мне нравятся вот эти маркеры.
- Новая акварельная бумага появилась, надо купить.
- О, а это что за прикольная штучка.

Не поддавайтесь на провокации и рекламные уловки, которые нужны для выманивания денег у простаков вроде меня. Как это работает? Очень просто. Вы сначала покупаете дешевый карандаш чтобы попробовать. Неплохо, но затачивать нужно. Покупаете механический карандаш, у которого через полгода трескается пластмасска и облезает резинка. Потом вы берете цанговый карандаш чтобы выяснить, что он неудобный. Вы покупаете много дорогих грифельных карандашей потому что кто-то в интернете так написал. Через какое-то время вы понимаете, что всё это ерунда и покупаете цельнометаллический профессиональный карандаш как у знакомого архитектора и на некоторое время вас отпускает. И так далее, и так далее.


Фотография barmoska

На самом деле инструментов и материалов не нужно много. Сколько ложек и вилок вам нужно? Три! Много времени у вас ушло на выбор и покупку этих важных инструментов? Не думаю. С другой стороны, вы когда-нибудь выбирали современный цифровой фотоаппарат? Это ж полный angst und schrecken!

С канцтоварами та же история. Есть задача -- для этого есть инструмент. Хотите сэкономить, - будьте готовы к разочарованию. Универсальных инструментов в природе не существует. Лучше потратить в самом начале некоторое время, чем потом, чёрт возьми, прийти к тому-же результату, потратив изрядное количество денег и нервов. Да, конечно, при этом вы заработете "бесценный" опыт, но тут я вас тоже разочарую, потому как это опыт вам понадобится только в одном случае, - если вы хотите сделать карьеру продавца канцтоваров.

Наглядный пример.





Сам я, признаться, раньше не задумывался над такими вещами и потратил уже достаточную сумму. Практически все суммы я могу отследить. Займёмся арифметикой.

Мною за два года потрачено всего: 25500р.
Пошло в дело материалов и инструментов на сумму: 9000р.
Стоимость "бесценного" опыта: 16500р или 65% всех денег.


Мне кажется, или оно того не стоит?

Теперь прикину, что бы я купил, обладай я этими знаниями:
Для работы:
1. Бумага Canson Bristol склейка 20л х6 -- 2500р
2. Тушь W&N Black indian ink 250мл -- 1000р. (если бы она сейчас продавалась)
3. Держатель пера Cretacolor с фиксатором х2 -- 600р
4. Перья General х20 и -- Leonardt Calligraphy х4 -- 1000р
5. Карандаши -- 400р
5. Стирательные резинки -- 110р
Для скетчей:
1. Скетчбук Canson "One" A5 х2 -- 650р
2. Изограф Rotring 0.2 и тушь -- 1400р
3. Ручки-кисточки Copic Ciao Grey tones -- 1340р

ИТОГО: 9000р по сегодняшним ценам.
Может ещё 2-3 тясячи ушли бы на разные мелочи вроде линеек, точилок и кисточек.
А теперь, когда вы всё это прочитали, я приглашаю вас оглянуться вокруг себя на свои бездонные запасы полезных и нужных вещей и посмотреть на небольшую подборку рабочих мест. Возможно, в чужом глазу будет заметнее:


Collapse )
Eugene_zando

Рабочее место художника-графика. Часть 3

Часть 1
Часть 2

Я думал, что если пытаться как-то систематизировать всех творческих личностей, занимающихся графикой (здесь мы по понятным причинам не затрагиваем компьютерную графику), то можно при желании найти кучу материала на эту тему, однако, как не странно, такого материала я нигде не нашёл.

Суть в том, что даже с общепринятой терминологией есть масса проблем и разночтений. Возьмём к примеру само место, где работает/творит художник-график. Слово студия подразумевает процесс обучения (отсюда: студент) под руководством преподавателя. Когда студент заканчивает своё обучения, он становится мастером, а место его работы именуется словом мастерская.

Внешние признаки профессионала-графика можно разглядеть в наклоне стола. В идеале этот угол составляет 45 градусов (и более), что обеспечивает естественное положение шеи во время длительного рисования. Угол зрения должен быть таким, чтобы расстояние до всех углов листа было одинаковым.

Второй момент - это мощное локальное освещение, покрывающее полностью площадь, охватываемую зрением во время работы. Зачастую можно увидеть две и даже три лампы. Это помимо общего света. Для тех, кто работает с цветом, важна цветовая температура источника освещения.

Современная графика пером и тушью одна из самых "ресурсоёмких". Формат листа ограничен размерами сканера, то есть А4. Всё, что больше, это для выставки и продажи. Соответственно, из этих параметров можно легко посчитать площадь рабочего места - она будет в пределах стандартной эргономики, то есть, с каждой стороны на ладонь шире расставленных локтей.

Единственная, пожалуй, не классическая вещь, часто используемая сейчас - это компьютерный или иной другой экран, который должен также находиться в непосредственной близости. Правда, не у всех такой расклад. Кто-то по-старинке пользуется эскизами.

В этот раз без комментариев. Смотрим:

48.
48-InkingTable

Collapse )
Eugene_zando

Рабочее место художника-графика. Часть 1

Рабочее место может многое рассказать о его владельце, например можно узнать, как много самого себя человек отдаёт своей деятельности, насколько он основательно подходит к творческому процессу, какова степень организации. Здесь нужно сделать отступление, часть людей использует поверхности, другая часть - ёмкости; с этим ничего не поделаешь, это как "совы" и "жаворонки" - всё решается на уровне психики.

На что можно обратить внимание при разглядывании рабочих мест?

Отделим важные и переменные части. К переменным, не особо значимым относится использование поверхностей/ёмкостей, качество используемых материалов, цвета обивки кресла и тому подобные нюансы.

Важные параметры, на которые стоит обратить внимание я попробую уложить в список:
Площадь основной рабочей поверхности;
Количество рабочих зон, разделение задач между ними;
Эргономика пространства;
Систематизация и организованность (от картотеки до свалки);
Предметы, не относящиеся непосредственно к деятельности;

Ниже фотографии рабочих мест художников-графиков, профессионалов и не очень.
Смотрим, проникаемся.

0. Маловато как-то инструментов, мне кажется.
00-InkingTable
Collapse )